五十嵐清香

数学的にプレイヤー有利の定番テーブル！オンラインブラックジャックの遊び方を分かりやすく解説！

スポーツベッティングを始めようと思っている方、どのスポーツに賭けるかで悩んでいませんか？もしそうなら、自分が一番好きなスポーツに賭けるのが正解です。というのも、スポーツベッティングで成功するためには、対象となるスポーツのルールをすべて学び、次に競技を積極的に監視する必要があるからです。

スポーツベッティングに積極的に参加するつもりはないけど、試してみたい！という方は、ぜひスーパーボウルやNBAファイナルなどのメジャーなスポーツイベントに注目してみてください。スポーツベッティングの仕組みを理解すれば、スポーツ自体をより深く理解することができ、そこから利益を得ることもできるでしょう。

また、スポーツベッティングを始めたいと思っているポーカープレイヤーの方、ただポーカーに強いだけでなく、スポーツへの情熱という点が必要不可欠です。

スポーツが好きでないのに、ポーカーのプロとしてプレイしたいと思うでしょうか？答えはおそらくノーでしょう。ポーカープレイヤーも例外ではありません。物事に対する情熱は、スキルを向上させる力となります。

お金のためにやっている人も多いと思いますが、それは全くの間違いではありません。しかし、ほとんどのプレイヤーは、プレイし続ける大きな理由として、「ゲームが好きだから」と「ゲームで興奮が味わえるから」と挙げています。

スポーツベッティングも同じようなものです。成功したいなら、スポーツが好きであること、試合とその結果を記録すること、選手やコーチが試合中にどのように考えているかを理解すること、などが必要になります。

最終的な判断は、選手のデータや成績を見ることになりますが、プロのスポーツベッティング愛好家なら、試合中の心理や社会的な要素を把握して、全体像を理解するよう努めます。スポーツ選手も人間ですから、数字に関係なく浮き沈みがあることを忘れてはいけません。

スポーツに賭けるならどこ？

実店舗カジノでポーカーをプレイする場合、カジノのスポーツベッティングコーナーが近くにあるはず。なので、次のゲームを待つ間にポーカーから気をそらしたい場合は、店頭でのベッティングを検討するのもおすすめです。

オンラインポーカープレイヤーの方なら、お住まいの地域にあるオンラインスポーツベッティングサイトをいつでも調べることができるでしょう。数多くのオンラインベッティングサイトがありますが、その中から自分に合ったサイトを選ぶことは、ポーカーサイトを選ぶことと同じくらい大切です。

ポーカープレイヤーはライブベッティングが好き？

ライブゲームを観戦しながら、ゲームの結果に賭けたり、次の得点者を予想したり、さまざまな選択肢を選んだりすることができます。各スポーツにはそれぞれのマーケットがありますので、それらをチェックするようにしましょう。

ポーカープレイヤーの中には、ポーカーをプレイしている時と同じようなスリルとサスペンスを味わえることから、ライブベッティングを楽しむ人もいます。一瞬にしてすべてが変わってしまうので、最善の判断を下すには素早い思考が必要となります。

また、ライブベッティングでは「ティルト」が発生する可能性があります。このような状況でも冷静に対処できることは、スポーツベッティングに役立つポーカーのスキルの一つでしょう。

2018年サッカーワールドカップ・ロシア大会にて、日本のサポーターが試合後にスタジアムを清掃した、と世界各国で報道されました。ロシア組織委員会は、日本人サポーターによる清掃活動がロシア人の心をつかんだと評しています。

日本代表が1998年にフランス大会に初出場して以来、ワールドカップは国民全員からの注目を集めています。日本代表選手の一人が、海外メディアから清掃活動について質問を受けて、「来たときよりも綺麗にして立ち去るということです。」と、サポーターの気持ちを代弁しました。

「立つ鳥跡を濁さず」という諺があります。これは、その場を去るときに、不快なものを残したくない人にとって、覚えておいて損はない教訓です。

とはいえ、ワールドカップでのサポーターの好意的な活動が世界各国から称賛されたことに対して、日本国内では感激されていましたが、と同時に何も感じない人もいます。というのも、自分が行った場所のゴミを拾うことが「当たり前」なのです。この概念は、家での後始末を教えられる子供の頃から、小中学校の義務教育を通じて植え付けられるものです。

子どもたちは、古タオルで作った布を上から両手で床に押さえつけ、四足歩行のように前に押し出して拭く「雑巾がけ」という掃除に慣れています。

特に小学校では「雑巾」を使って掃除をすることが多いので、100メートル走のようにいかに早く床を拭けるかを競い合います。一緒に掃除をすることで仲間ができ、集団で行うことで規律や連帯感を学びます。

なんと、ゴミ拾い活動は、2008年に、社会貢献活動としての清掃活動に競技性を持たせ、「大会」として確立しました。

「スポーツ」と「ゴミ」をかけて、「スポゴミ大会」と名づけられました。3〜5人からなるチームが、決められた地域で、決められた時間内に最も良質なゴミを集めることを競います。参加者は、スポーツマンシップの理念に基づき、他チームの選手、ルール、審判を尊重しなければなりません。

また、車道や線路でのゴミ拾い、ジョギング、民家への立ち入りなど、安全面での規制もあります。毎週、土日祝日を中心に全国どこかで開催されており、近年では年100回以上開催されています。

冬にインフルエンザが流行したり、スギやヒノキの花粉が多く飛散したりすると、日本では多くの人が日常的にマスクを着用するようになります。新型コロナウイルスが流行し始めてからは、海外でも人前でマスクをする人が増えてきました。

海外の方からは驚かれますが、日本では新型コロナウイルス以前からマスク着用は日常ノーマルなことでした。では、なぜ私たち日本人にとってはマスクをしても、他人からの印象を気にしないのでしょうか？今回は、マスクの歴史について探ってみました。

感染症予防のためにマスクをすることはよくあります。一般的に、風邪や伝染病にかかったときに人にうつさないために、マスクをすることが多いですよね。逆に、たとえ病気でなくても、公共の場でマスクをする人はかなり多いです。その背景には、日本人の約3割が罹患している花粉症があります。

花粉症とは、スギやヒノキなどの花粉を摂取することでアレルギー反応を起こし、くしゃみや鼻水などの症状が出るものです。特に、春と秋は花粉の飛散量が多く、多くの人がこの時期にくしゃみや鼻水などの症状を抱えていると言われています。マスクをすることでこれらの症状が軽減されるため、花粉症の人は学校や職場、外出時にマスクをすることが習慣になっています。

新型コロナウイルスの感染拡大により、季節を問わず、マスクを着用することが日常的になりました。また、マスクを単なる健康アイテムとしてではなく、ファッションアイテムとして使うことも巷では流行っているそうです。

マスクにはさまざまな形や大きさがあります。例えば、関州和紙で作られたマスクもあるんです。また、神社仏閣が多く、歴史的にも有名な京都の老舗工芸品である「西陣織」を使った「西陣織マスク」もあります。さらに、本島から離れたところにある奄美大島の伝統工芸品である「大島紬」の生地を使った「大島紬マスク」もあります。

現代のマスクには、古くから受け継がれてきた技術と、モダンのセンスがミックスされています。その結果、マスクは見た目にも美しく、洗練されたデザインでありながら、実用性も兼ね備えていて、まさに完璧なアイテムなのです。

一般的な伝統工芸品は、その歴史的意義から日常生活に取り入れるのは難しいかもしれません。ただし、マスクならそれが可能となるのです。

新進気鋭のボーイズバンド「Snow Man」が今、ブームになっています。昨年CDデビューを果たした9人のメンバーは、現在、舞台『滝沢歌舞伎ZERO 2021』に出演しています。最近、読売新聞のインタビューに応じた彼らは、舞台の展開や昨年を振り返って語ってくれました。

「2人でお客さんのためにショーをします。」「自分たちのエネルギーとお客さんのエネルギーがすぐにシンクロする瞬間が最高です。」と、岩本照さんは、久しぶりにステージに戻ってきた喜びを語ってくれました。

今回の公演は、2006年に歌手の滝沢秀明さんを中心に始まった舞台『滝沢歌舞伎』シリーズの最新作。滝沢さんと同じく、「ジャニーズ事務所」がマネジメントするSnow Manが2019年にこれを引き継いだのです。

昨年の新型コロナウイルスの影響を受けて、この舞台は映画化されました。一方で、今年は劇場に戻ってきます。ただし、最近発令された緊急事態宣言により、一部の公演が中止となっています。緊急事態宣言の解除後は、東京と名古屋での公演が予定されています。なお、オフィシャルファンクラブ会員の方は、5月9日の公演を有料でライブ視聴できます。

Snow Manのメンバーの多くは、滝沢さんが主役だった頃から『滝沢歌舞伎』に出演していたため、滝沢歌舞伎とは縁が深いんだとか。もう一度、お客様の前でお芝居がしたくてたまらなかったそうです。

「溜め込んでいた気持ちを解放して、最高の舞台を見せたいです。」

佐久間大介さんは、「来場者の皆さんを喜ばせることを誓います。」と力強く語りました。

メンバーが「日本のエンターテインメントの最高峰」と称するだけあって、必見のシチュエーションが目白押し。歌って踊るだけでなく、ワイヤーを張ったステージを飛び回るなど、体を張ったお芝居もあります。また、タイトルにもあるように、歌舞伎の特徴がふんだんに取り入れられています。

「始まりが特に見どころです。第一印象が強烈で、一気に観客を引き込みます。」と阿部亮平さんは述べています。

最初のシーンは畏敬の念を抱かせるものです。メンバーがダンスを披露している間に、300万枚の青い桜の花びらがステージに降り注ぎます。

3人は伝統的な和太鼓を演奏しながら、特別なシーンで腰を上げて、太鼓を激しく打ち鳴らします。彼らの力強い掛け声と太鼓の音が、波のように観客に伝わっていきます。

目黒蓮さんは、「それが滝沢歌舞伎なんです。リハーサルでは、お客様の期待を超えるようなショーをしたいと思い、全力で取り組んでいます。」と述べています。

また、滝沢時代からのショーの柱である「変面」も必見です。

観客の前で上演できない期間が長かったからこそ、この機会に自分たちの成長をアピールしようという強い意気込みが見られますね。

「地雷メイク」って知っていますか？泣きはらしたように目が赤く腫れあがり、肌を白っぽくしたり、透明感を出したりするメイクのことです。読売新聞では昨年から、若い女性を中心に流行しているこのトレンドを調査してきました。

3月上旬、東京・渋谷駅前でスマートフォンを見つめる若い女性の姿をキャッチしました。カラーコンタクトレンズを使用しているため、黒目が大きく見え、目の周りには赤いメイクが施されています。まぶたはアイラインで垂れ下がり、目の下の涙袋を強調するように横線が引かれています。まるで、少女マンガのキャラクターのようでした。

筆者は少し緊張しながらも、彼女に「地雷メイク」をしているかどうか尋ねました。20歳の彼女はうなずきながら、それに似た化粧をしていると言いました。

若手市場の調査グループ「Shibuya109 lab」代表の長田麻衣さんによると、「地雷女」が自分をよりか弱く見せたり、他人に気を遣ってもらったりして欲しい、という気持ちを表すために使う化粧を「地雷メイク」と呼ぶようになったそう。

昨年の春、SNSで「地雷メイク」が話題になると、YouTubeに「地雷メイク」をした動画が次々とアップされました。藤田ニコルや益若つばさなどのモデルやタレント、歌手の研ナオコなどが、このような動画を公開しています。新型コロナウイルスの自粛期間により、SNSや動画を見る時間が増えたことが、このメイクスタイルの人気をさらに高めました。検索結果によると、Instagramでは、地雷メイクの投稿が5万9000件以上もヒットします。

長田さんによると、「地雷メイクは、自分のかわいらしさをアピールするためのブームになっている。」とのこと。「か弱さ」や「はかなさ」を強調する世界の明確なイメージを表現しているからでしょう。

その日の気分や服装に合わせて、流行りのコスメを試すのを楽しむ人はたくさんいます。都内に住む22歳の女性会社員Aさんは、友人とのビデオチャットや休日の外出時に、「地雷メイク」を楽しんでいるそうです。

「新しい自分に変身するのが楽しいんです。」と彼女は説明してくれました。

それにしても、なぜネガティブな意味を持つ「地雷メイク」が流行っているのでしょうか？

コスメポータルのリサーチプランナーである西原宇衣子さんによると、これまでのメイクの主流は、美しく見えれば好感度が上がるというものでしたが、パンデミックで人と会う機会が減ったことで、不安を表現する手段として地雷メイクが流行ったのではないかとのこと。

また、地雷メイクは、それが人に与える印象から、一般的に「病みメイク」と巷では呼ばれているそう。

メディア環境を研究し、美容の歴史に詳しい久保由香さんによると、女性を病気風に見せる化粧は、明治時代（1868年〜1912年）からあったそうです。

1918年にスペイン風邪が流行すると、竹久夢二（1884年〜1934年）が描いた憂いを帯びた女性像が雑誌の表紙を飾り、絶大な人気を博しました。

久保さんは、「地雷」や「病気」といった自虐的なメイクアップの流行が、自分を表現することへの気負いをなくしてくれる、と述べています。

チャーミングなアクセサリー、ニコちゃんのコーン、フワフワのトイレシートカバーなど、日本語の「kawaii」は、ほぼすべてファッションの側面で見られ、欧米などの海外でも人気が高まっています。

「kawaii」とは、ポップカルチャー、ファッション、食、エンターテイメントなどに見られる「かわいらしさ」のことです。男女を問わず受け入れられています。しかし、この「kawaii」とは、魅力的で愛らしいものだけを指すのではありません。ずっと一日中、魅力的で愛らしくいることにこだわる、女子の生き方でもあるのです。

1970年代、カワイイスタイルは、特に女子高校生の間で流行。1974年にサンリオのデザイナー清水侑子がデザインした「ハローキティ」が「kawaii」カルチャーの顔となったのは当然と言えるかもしれません。実は、ハローキティ誕生以前から、マイメロディ、シナモロール、ポムポムプリンなどのキャラクターが最初に登場していました。

kawaiiを表現するファッション

東京のファッショニスタなら、誰もが思い浮かべるのが「原宿」でしょう。ファッションが宗教のように尊ばれるこの街では、賑やかな街のいたるところで「kawaii」ポイントが見られます。kawaii見た目とは、ピンクなどの明るい色、大きな目、ちんまりとした体のことです。

「デコラ・ファッション」はご存知ですか？ピンクのリボン、キラキラした顔、ベビーブルーの髪など、kawaiiトレンドを代表する人気のサブジャンルです。「デコレーション」という言葉の頭文字をとって名付けられたこのトレンドには、その名の通り、装飾的なアクセサリーが数え切れないほど揃っています。インスピレーションの源は、アニメや漫画の象徴的なキャラクターであることが多いですが、独自のスタイルを確立している人もいます。完全に派手でありながら、ソフトで愛らしいタッチの無邪気なコーデがかわいいとされています。女の子でも男の子でも、このトレンドの可能性とアイデアは無限大なのです。

「ロリータファッション」とは、ウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』のタイトルから連想される性的な意味合いではなく、ヴィクトリア朝風にアレンジされたkawaiiファッションと定義されます。そのドラマチックなスタイルは、1990年代に若者の自己表現として流行した後、ネットという新しいメディアで発信され、世界的な人気を得ました。

ロリータファッションにはさまざまな形がありますが、大きく分けて2つのトレンドがあります。「ゴシックロリータ」と「スイートロリータ」です。スイートロリータは、魅力的なピンク色や明るい色調で女性らしさを表現するのに対し、ゴシックロリータは、黒や白の衣装やアクセサリーを中心としたダークなテーマを表現します。ウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』に由来する言葉ですが、kawaii文化のひとつとして定着し、甘くて魅力的なかわいさを追求することで、独自のスタイルを確立しています。

ここまで見てきた通り、kawaiiファッションとは、可愛ければさらに良い、ということなんです。

kawaiiは今、なんと空の上にも広がっています。各航空会社が、魅力的なマーケティング戦略を駆使して自社をアピールしています。全日本空輸（ANA）や台湾のエバー航空などの機内では、ハローキティやピカチュウのチャーミングな笑顔が見られるでしょう。